Кельтская музыка в России

1. Вчера.

В начале был… Гребенщиков?

Интерес к музыке с кельтскими корнями в начале восьмидесятых раньше всех проявили, пожалуй, музыканты «Аквариума». Борис Гребенщиков неоднократно называл среди своих любимых групп «Silly Wizard». Особенностью её звучания было сочетания протяжного вокала певца Энди Стюарта и аккордеона Фила Канненгема. “Silly Wizard” и после своего распада для Шотландии остается наиболее известной группой. И как для европейцев очевидно заметное влияние «Silly Wizard» на все фолк-возрождение в Европе, так для нас столь же заметно влияние аранжировок этой группы на некоторые аранжировки «Аквариума». Только вместо пары Стюарт – Каннингем мы получили, там где это можно сравнивать, пару Гребенщиков- Щураков. На около кельтском звучании во многом построен и позднейший постаквариумный проект аккордеониста Щуракова – питерский ансамбль «Вермишель Оркестра», существующий и поныне. Однако начало было положено в «Аквариуме». Соответственно первой публикой, которая начала воспринимать кельтскую музыку, были по большей части хиппи из окружения того же «Аквариума». Тогда же в восьмидесятые годы появились и первые в Москве записи кельтской музыки.

Три источника.

Раньше прочих в Москву пришли записи ирландской группы “Clannad”, которые в семидесятые годы способствовали выходу на большую коммерческую сцену в Европе и США традиционных народных мелодий Севере Ирландии из графства Донегол. Приблизительно после первых трех альбомов группа сместила акцент в сторону вторичных прогрессивных поп-обработок с использованием синтезаторов. В России (как впрочем и во всем мире) Clannad так и делят на “ранний” и ”поздний”. Кстати позднее одна из участниц именно этой группы стала выступать сольно под псевдонимом Enya. Влияние Clannad на ирландскую музыку и музыкантов переоценить трудно – они были среди тех, кто превратил архаичную народную музыку в готовый коммерческий продукт со всеми плюсами и минусами такого подхода. Но в Советском Союзе для многих и многих они стали первой группой, познакомившей русских и с ирландской музыкой, и с ирландским языком.

В середине восьмидесятых на развалах грампластинок и в магазинах появились пластинки группы «The Dubliners». Исполнители городских баллад на английском языке, которым экспрессия и живая манера пения простых оптимистичных песен зачастую заменяла музыкальное образование, у нас были встречены тепло. Особенно потому, что большей частью доступных пластинок были концертные альбомы. Там было слышно абсолютно все – и манера, и эмоции. В Ирландии “The Dubliners” спорят с “Chieftains” за звание лучшей и самой известной народной ирландской музыки “для всех и навсегда”. Они собрали и перепели множество народных баллад, собранных коллекционерами начиная с 19 века, и сделали их доступными для всех, кому нравилась ирландская музыка. В том числе и для русских. Чуть позже многие городские баллады появятся в русских переводах в книге “Поэзия Ирландии”, и она мгновенно пропадет с прилавков.

В самом начале девяностых годов в Москву пришли компакт-диски и кассеты с записями лондонской панк-группы “Pogues”, которая еще в начале восьмидесятых поставила на тот же оптимистичный слегка нетрезвый дух дублинской городской баллады, соединив его с экспрессией и драйвом панк-рока. Расчет был беспроигрышным. Неважно, что сейчас осталось в мире от былой славы Pogues. Если когда-нибудь хороший друг темного пива и Ника Кейва экс-лидер Pogues Шон МакГоуэн приедет в Россию, то на его концерте соберется немногим меньше народу, чем на концерте самого Кейва. Именно Pogues раз и навсегда заронили в душу русскому человеку семена безумного ирландского угара, соединив в одно понятия “Ирландия, пиво, рок-н-ролл” и показали, что “ирландцы тоже люди”. В России им заплатили искренней любовью, а многие до сих пор ничего не знают о распаде группы в 1996 году. Именно вместе с записями “Clannad”, ”Dubliners” и ”Pogues” в Москву пришла ирландская музыка. Это не значит, что было невозможно купить записи, например, “Chieftains” или Лорены МакКеннит, но пожалуй прежде всего эти три ансамбля оказали влияние на вкусы будущей аудитории. Будущей, потому что в начале девяностых аудитории еще не было.

Зрители

На интерес к кельтской, а конкретнее к ирландской музыке повлияло и несколько вещей, с музыкой напрямую не связанных. После перевода на русский язык множества ирландских саг и стихов образы кельтской истории и мифологии стали проникать в более широкую среду зрителей. Условно их можно было поделить на принадлежащих к неформальным группам и не принадлежащих к ним. Среди первых все почему-то часто называют толкинистов, считая их (а в более широком смысле хиппи) первыми и основными слушателями кельтской музыки в Москве. На самом деле все сложнее. Здесь надо снова перенестись лет на 10 назад.

Постепенно устрашающую по масштабам популярность начали приобретать сочинения английского этнографа и историка Джона Толкина, написанные в жанре «фэнтези». Многое в порядке и устоях его сказочной страны апеллировало к кельтской мифологии. Отсюда и потенциально высокий интерес толкинистов к кельтской культуре и музыке. Однако здесь же кроется и самая большая ошибка. Прямой связи между средой толкинистов и кельтской музыкой никогда не было. Многие из тех, кто позже начал активно интересоваться кельтской культурой и музыкой, быстро переболели толкинизмом как возрастной болезнью. Вместе с тем музыка, которую слушали толкинисты, зачастую была их собственным фольклором со своими русскоязычными текстами. Из групп, которые так или иначе пытались сочетать толкинистские нотки в лирике и реальные моменты кельтской музыки в аранжировках, практически ни одна не выжила или не добилась успеха в дальнейшем. Видимо потому, что лирика толкинистов имеет с ирландской музыкой столько же общего, сколько героические сиды волшебных холмов с эльфами из романов в стиле «фэнтези».

Определенный интерес к ирландской музыке в 1995-96 испытали «шэрпы»(скинхэды красной и в целом левой ориентации). Их в этой музыке привлекало сочетание бодрости и агрессии (как у Pogues) с установкой на антикапиталистические ценности человека-труженика (как у Dubliners). Однако и здесь интерес оказался нестойким отчасти из-за малочисленности самих красных скинов по сравнению с «нормальными» черными скинами-фашистами, а отчасти из-за того, что у этой группы зрителей была и своя более точно ориентированная музыка.

Самую стойкую и целостную аудиторию ирландской музыки в России среди молодежи «определенного профиля» составляли и составляют исторические реконструкторы. Тому есть множество причин. Движение исторической реконструкции в России зародилось примерно тогда же, когда и кельтская музыка. В его основе, как и везде в мире, лежало стремление почувствовать живую связь с миром через непрерывную связь с прошлым. Здесь и сейчас, ничего не выдумывая, открыть для себя особенности жизни в определенный исторический период путем реконструкции материального быта (предметов обихода, оружия, жилища) и отношений между людьми. В силу особенностей нашей истории и ментальности большинство клубов занималось и занимается реконструкцией периода викингов или варягов. Их культура в свою очередь исторически была тесно связана как с Россией, так и с Ирландией. Кроме того, для многих из русских реконструкторов-историков ирландская музыка подспудно заняла место скандинавской, поскольку всегда была более доступна. Ну и наконец, многие из играющих сейчас кельтскую и собственно ирландскую музыку в разное время имели прямое отношение к исторической реконструкции. Теперь ясно, что эта схема может быть справедливой не только для Москвы.

Но самое главное в том, что к середине 90-х собралось большое количество потенциальных и реальных «просто зрителей», не принадлежащих к какой-либо среде. Главным образом, это были студенты институтов, а прежде всего – МГУ.

В начале славных дел. Первые группы.

Почувствовав интерес молодежи, кельтскую тему стали активно разрабатывать музыкальные журналисты, главным образом – ведущие радиопрограмм. Программы разной периодичности, которые напрямую затрагивали ирландскую музыку выходили в период 1992-1996 годов на радио «Эхо Москвы», «Юность», «VOX». Особенно надо отметить цикл программ Celtic time и «Музыка и Эпос» на радио «Ракурс» в 1994-1996.

Появились первые статьи в прессе (сперва в англоязычной, а затем в русской). Появились и первые группы. Первым полноценным альбомом (на кассете) можно считать альбом группы “Team Ocean” “Celts” 1995 года. На нем были записаны авторские песни на английском языке, а музыка представляла собой психоделический фолк-рок с элементами народных аранжировок. Несколько композиций из него попало на «Эхо Москвы». Хотя “Team Ocean” играет сейчас совсем другую музыку, им необходимо отдать должное — такого подхода к кельтской традиции видимо не было ни до, ни после них. Появилась и первая собственно фолковая группа “Puck and Piper”.

Она интересна главным образом тем, что в разное время через её состав прошли многие из тех, чьи проекты сейчас определяют будущее кельтской музыки в России. – Игорь Бурмистров и Алексей Распопов (Si Mhor-:Жители Холмов), Юрий Андрейчук (Slua Si — Воинство Сидов), Петр Плюхин и Александра Афанасьева (White Owl – Белая Сова).

Перелом в развитии кельтской музыки в России наметился весной 1996, когда произошло два важных события. Впервые была создана официальная организация, открыто провозгласившая своей целью популяризацию в России культуры различных кельтских наций – Русское Кельтское Общество. Впервые одновременно с этим в клубе «Пилот» был отмечен русскими любителями музыки день святого Патрика. Тогда на концерт групп “Telenn Gwad” и ”Воинство Сидов” собралось около 1000 человек, и далеко не все из них (в том числе и я) смогли в итоге попасть в зал. Так оформилось и началось то, о чем сегодня можно говорить как о свершившемся факте.

2.Сегодня

Концерты и фестивали.

Фактически кельтская музыка в Москве существует сейчас в двух видах.

Во-первых, начиная с 1998 года, в конце весны – в начале лета в Москве проходит международный фестиваль Moscow Fleadh, организованный Русским Кельтским Обществом. Название фестиваля восходит к ирландскому корню Fled, то есть пиршество с музыкой, или “фестиваль”. Его участниками в разное время становились не только ведущие группы из России, но и гости из Ирландии. Мощным толчком к росту интереса зрителей и профессионального уровня фолк-музыкантов в Москве послужил приезд на фестиваль в 1998 году известного вистлера, волынщика и танцора Роя Гэлвина, хозяина культурного центра Tigh Roy в Дублине. Аудитория фестивалей растет. Если в 1998 году прошло два концерта, которые посетили около двух тысяч человек, то в прошлом году состоялось уже пять концертов, общая аудитория которых составила около пяти тысяч. Кроме Moscow Fleadh появились и другие традиции. В частности, большими сборными акциями в Москве последние четыре года ежегодно отмечаются Самайн (1 ноября), Белтайн (начало мая) и безусловно день святого Патрика. В Санкт-Петербурге проводится фестиваль «Волынщик», собирающий группы из этого региона.

Во-вторых, регулярно проходят концерты различных российских групп. Самым популярным залом из тех, где проходят концерты кельтской музыки, остается Центральный Дом Художника. На этой площадке проходит множество акций, а также сольные концерты лидеров кельтского фолка в России. Кроме того, все группы выступают и в клубах. Наиболее популярные группы предпочитают большие сольные программы. Те из групп, которые пока имеют не слишком большую аудиторию, практикуют сборные концерты в клубах, наподобие фестивалей. Так можно одновременно привлечь больше людей и «поднять» статус концерта. На хорошо отрекламированном концерте, даже в клубе аншлаги теперь уже не исключение.

Музыка и музыканты

Уже сейчас практически определилось число постоянно играющих кельтскую музыку групп, их отношение к музыке, примерная популярность. С большой степенью приближения можно выделить примерно три направления в кельтской музыке в России.

Первое объединят тех, кто испытывает интерес непосредственно к живой народной культуре и музыке той или иной страны. Традиционалисты в России постепенно объединяются вокруг группы Юрия Андрейчука «Воинство Сидов» (Slua Si), а в перспективе – видимо еще и вокруг редакции газеты «Ирландский доброволец».

Второе направление притягательно для тех, кто, по словам скрипача Игоря Бурмистрова из “Si Mhor”, в сочетании «кельтская музыка» акцент делает на слове «музыка». Они делают авторские обработки кельтских мелодий в самых разных стилях, тяготея к понятиям World Music и New Age. Это –прогрессивные музыканты из Si Mhor и другие участники недавно созданного движения «Кельтомания» и их публика.

Третье и наиболее многочисленное направление объединяет самых разных музыкантов, для которых важен не кельтский фолк сам по себе, в традиционных или прогрессивных обработках, а его вкрапления в создаваемый ими на сцене образ. Этот образ складывается из сочетания разных элементов. К условному третьему направлению принадлежат либо фолковые, либо фолк-роковые музыканты. Сюда относятся «Мельница», «Белая Сова», «Дар», а также практически все фолк-группы в Санкт-Петербурге. Одни как базу для своего творчества используют помимо ирландских мелодий, например, русские, скандинавские и другие народные мелодии. Другие сочетают фолк с арт-роком. Соответственно в той или иной мере одни более примыкают к традиционалистам, а другие – к прогрессивным музыкантам. Для всех них часто общим становится русский текст и большая доля песен собственного авторства.

Деление на эти направления достаточно условно, но по-моему верно отражает то, что мы наблюдаем сейчас. Постепенно в кельтском фолке в России определились свои дидеры. На мой взгляд сейчас это – «Воинство Сидов» (Slua Si) и «Жители Холмов» (Si Mhor), имеющие стабильные составы, большую программу и устойчивую большую аудиторию. Многие молодые команды имеют большой потенциал и свое сложившееся лицо, но им пока явно не хватает опыта, относительного профессионализма и стабильности. Сюда относятся «Белая Сова» (White Owl), “Мельница” (Mill) «Dartz» и многие другие. Некоторые составы параллельно используют русские и ирландские, либо английские названия, поэтому мы приводим их в скобках. Всего в России сейчас примерно два десятка групп, в той или иной мере вдохновляющихся кельтским фольклором. Несмотря на разницу в музыкальных подходах, судя по обилию информации в Сети, между всеми ними существует довольно активное взаимодействие.

3.Завтра

Уже сейчас виден нарастающий интерес прессы к кельтскому фолку в России. Он пока еще недостаточно велик, но устойчив. Появление статей в русскоязычной прессе показало, что ирландская и прочая кельтская музыка перестает быть заграничной диковинкой. Менее чем за год сначала «Жители Холмов», а затем «Воинство Сидов» появились в популярном телевизионном шоу «Антропология» у Дмитрия Диброва на НТВ. МузТВ в ближайшем будущем планирует открыть регулярную телепрограмму, посвященную кельтской музыке. И это пока только начало. Одновременно с нарастанием внимания прессы, как следствие, растет число публики, уже имеющей свои убеждения и пристрастия и просто желающей узнать еще и еще. Для таких людей в Москве создается газета «Ирландский доброволец». По мере роста возможностей добывать себе информацию и с увеличением числа гастролей ведущих групп кельтское безумие будет охватывать новые города и регионы. Соответственно в них будут возникать и свои группы. «Делать жизнь» в принципе есть с кого. Уже сейчас кельтский фолк в России притягателен не только обилием разных групп. Тут есть яркие и интересные личности – певцы, инструменталисты, просто любители музыки. Активно идет пропаганда через Интернет. Справочные сайты по ирландской и вообще кельтской культуре и музыке растут как грибы.. Несомненно, благодаря работе групп, а также мероприятиям Русского Кельтского общества, число зрителей вскоре увеличится. Интересно другое. Уже сейчас интерес к кельтскому фолку маркирует определенных людей с их установками и убеждениями. И это уже не только студенты. А вот единого облика публики как раз пока нет. Но он еще только формируется. Еще только начинают открывать для себя, что за страна Ирландия. Еще в массе не покупают, а достают и переписывают записи многих и многих известных групп. (Про это вообще надо писать отдельную статью) Становление прошло. Идет насыщение информацией. Однако интерес держится и растет пока на сходстве ментальности. «Что-то слышится родное».

Есть во всем этом и другая сторона. Фолк остается одновременно и зоной растущего внимания, и зоной принципиально некоммерческой музыки. В этом плане 2000 год может решить многое. Именно в этом году появятся первые профессиональные альбомы кельтских групп в России. Учитывая, что к тому времени уже будет достаточная база для информационной раскрутки альбомов, то можно ожидать либо создания собственной, пусть и крайне небольшой, но устойчиво растущей фолк индустрии в России (за ближайшие 2 года), либо прихода настоящей поп-индустрии. Тогда возможно появление поп-групп, использующих элементы кельтского фольклора из-за растущей на них молодежной моды. К сожалению, за последние лет 5 с русским фольклором вышло именно так. Сейчас кельтский фолк крайне напоминает русский рок времен перестройки. То же сочетание устойчиво растущей аудитории, преимущественное отсутствие коммерции в музыке и стремление перерасти рамки узкой посвященной элиты. Но то было состояние динамическое, временное. Вот и теперь кельтский фолк в России еще только подходит даже не к концу, а к первому повороту. Но он уже твердо встал на ноги и как раз сейчас в пути.